🐽 Ce Matin Dans La Rue On A Vu Partition Dans cela quelque chose est. Maintenant tout est clair, je remercie de l'information.

2 Ce matin dans ma rue on a vu . Un cheval qui jouait à la balle . Un p'tit loup qui croquait des cailloux . Un faisan qui avait mal aux dents. REFRAIN. 3- Ce matin dans ma rue on a vu . Un lion qui montait en avion . Un renard qui fumait le cigare . Un cochon qui tirait un bouchon. REFRAIN. 4- Ce matin dans ma rue on a vu . Une panthère qui ce dimanche 12 juin à l’église de Voiteur nous avons eu la joie de remercier quatre personnes pour leur investissement dans l’Eglise. Pierre et Marie-Thérèse Compagnon, Marie-Thérèse Gazac et Thérèse Marotte, se sont investis pendant des décennies au service de leur paroisse et de l’église de leur village. Nous étions heureux de leur transmettre notre reconnaissance et celle de notre évêque. Pour l’occasion chacun s’est vu remettre la médaille diocésaine et un diplôme diocésain. voici le mot et les présentations faites par Claudine notre déléguée pastorale Aujourd’hui la communauté paroissiale veut remercier les personnes qui ont œuvrer au service de l’ Eglise en particulier dans nos villages et concrétiser ce merci par la médaille de reconnaissance diocésaine. Pierre et Marie Thérèse Compagnon, pendant de très nombreuses années vous avez ensemble assuré le service de l’église de Château Chalon, c’est-à-dire ouvrir et fermer tous les jours, entretenir et il y a beaucoup de toiles d’araignée dans les églises, il faut aussi s’occuper des linges d’autel des objets de culte, il faut bien les nettoyer de temps en temps, du fleurissement et des cierges qu’il faut éteindre le soir et rallumer le matin et le tronc qu’il faut vider tous les jours. Pour tous ces services et pour votre gentillesse nous vous devons un grand merci à tous les 2 !….. Marie Thérèse Gazac, Si je calcule bien tu as assuré le service de l’église de Voiteur, longtemps seule pendant presque 50 ans. 50 années où tu as veillé à tout, y compris sur les aubes des servants d’autel et tu t’es occupée du fleurissement, Personne n’avait le droit de toucher à tes bouquets. Pendant 50 ans tu t’es également occupée des partitions. Trier, classer ranger dans des chemises et veiller à ce que les choristes aient la bonne partition au bon moment. D’ailleurs nous avons encore ces chemises avec ton écriture. Pour tout dire tu as régné sur la sacristie et tous les objets qu’elle contient, c’était ton domaine. La première fois que j’ai osé pénétrer dans cette sacristie, tu ne me connaissais pas encore, et tu m’as clairement dit que je n’avais rien à faire là .Mais ça s’est vite arrangé tu as fini par m’accepter ! Un très grand merci donc de notre part à tous ! Thérèse Marotte, On se connait bien Thérèse, puisque tu t’occupais de l’église de Passenans depuis de nombreuses années déjà, quand je suis arrivée dans le village. Très vite j’ai rencontré ton sourire et ta bienveillance, tu faisais tout, ouvrir fermer, ranger cultiver des fleurs dans ton jardin pour embellir l’église. Mais surtout, depuis l’âge de 18 ans tu as accompagné à l’orgue toutes les célébrations à Passenans et quand dans d’autres églises il n’y avait personne pour jouer naturellement tu y allais, et ce n’est pas rien que d’être disponible tout le temps, beaucoup dans cette assemblée s’en souviennent. Tu t’es arrêté il n’y a pas si longtemps que ça, c’était un peu difficile en dernier surtout quand le prêtre changeait les chants à la dernière minute juste avant la messe, tu te rappelles ? Puis est venu le temps de passer le flambeau. Merci beaucoup à toi pour tout et merci pour ta musique. Lachouette a un bec. L'escargot a des pattes. On enfile une veste par les jambes. La farine est faite avec du blé Le caramel est un bonbon bleu.

Trois orfèvres Voir la version "soft" Harmonisation Xavier Hubaut Voir la partition. Mp3 Les Frères Jacques Vidéo enregistrée en 2010 à l'occasion du 75e anniversaire de la Chorale de l'ULB © Jean Corbreun 2010. 1. Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autre orfèvre; Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autr' bourgeois Ils ont baisé toute la famille La mère aux tétons, le père au cul, la fille au con. Relevez, belles, votre blanc jupon, Qu'on vous voie le cul, qu'on vous voie les fesses, Relevez, belles, votre blanc jupon, Qu'on vous voie le cul, qu'on vous voie le con! 2. La servante qui avait tout vu, Leur dit "Foutez-moi votre pine aux fesses"; La servante qui avait tout vu, Leur dit "Foutez-moi votre pine dans l' cul". Ils l'ont baisée debout sur un' chaise, La chaise a cassé, ils sont tombés sans débander. 3. Les orfèvres, non contents de ça Montèr'nt sur le toit pour baiser Minette Les orfèvres, non contents de ça, Montèr'nt sur le toit, pour baiser le chat " Chat, petit chat, chat, tu m'égratignes, Petit polisson, tu m'égratignes les roustons!" 4. Les orfèvres, chez le pâtissier Entrèr'nt pour manger quelques friandises; Les orfèvres, chez le pâtissier, Par les p'tits mitrons se fir'nt enculer. Puis retirant leurs pin' plein's de merde Ils ont sucé ça en guis' d'éclairs au chocolat. 5. Les orfèvres, chez le pèr' Balzar, S' sont foutus des d'mis à travers la gueule; Les orfèvres, chez le pèr' Balzar, Pour mieux pisser, retirèr'nt leur falzar. Le pèr' Balzar, voyant leurs bit's immond's, S'écria " Je vais faire un' salad' de cervelas " 6. Les orfèvres, pour voir les rastas, S'en fur'nt chez Vachett', café des p'tit's vaches; Les orfèvres, pour voir les rastas, S'en fur'nt chez Vachett', café d' ces gens là. Très excités par un gros Bulgare Pour voir son anus ils ont mis c't enculé à nu. 7. Les orfèvres, au son du canon, Se retrouveront tous à la frontière; Les orfèvres, au son du canon, En guis' de boulets, lanc'ront des étrons. Bandant tous ainsi que des carmes, A grands coups de vits repousseront les ennemis. Eloi 588-659, évêque de Noyon et principal conseiller de Dagobert, apprit le métier d'orfèvre et devint, par la suite, leur saint patron. Dans l' Anthologie Hospitalière et latinesque, on trouve quelques variantes Ils ont baisé toute la famille La mère en tétons, La père en cul, la fille en con. ou bien encore La servante, qui avait tout vu, Leur dit "Foutez-moi vot' pin' dans les fesses" La servante, qui avait tout vu, Leur dit "Foutez-moi votre pin' dans le cul" Le petit chat leur graphigne les roustons; voilà une orthographe peu courante pour le verbe "graffigner". Dans le dernier couplet on apprend que "Ici, le premier vers du refrain se chante sur l'air de La Marseillaise et le reste comme précédemment ; puis l'on reprend le refrain une seconde fois en chantant le premier vers sur l'air de l'Hymne Russe!" Nous n'avons pas encore pu trouver l'origine de cette chanson. Sur le petit format ci-dessus, on peut lire "Chanson gauloise" par De même sur la partition édité en 1922 par Paul Beuscher, figure la mention Gustave Smet arrangeur; un auteur est renseigné Tout cela reste sujet à caution car elle figure déjà dans l'Anthologie hospitalière et latisnesque de 1911 et également dans un catalogue Herbert Horowitz on y trouve "Trois orfèvres à la Saint-Eloi" daté de ... 1870 ! Au début du 20e siècle les paroles sont légèrement différentes. On trouve dans un numéro de Touche à tout en 1909 Trois orfèvr' un jour de Saint-Eloi, S'en vinrent dîner chez une horlogère; Trois orfèvr' un jour de Saint-Eloi, S'en vinrent dîner chez un bon bourgeois. Un extrait de "La Justice" de 1881 contient également une allusion à une célèbre chanson de corps de garde. Parlant de Bache, acteur bien connu à l'époque, l'auteur écrit Il arrivait en tenue de soirée, habit noir et cravate blanche, s`incIinait très bas devant les dames en leur faisant un salut qu'on eût pu croire réglé par Vestris,- mais en même temps leur murmurait à l'oreilIe des madrigaux a étonner le hussard de la chanson, celui-là même qui ﬁt un grand boucan chez un apothicaire. Stupéfaites de s'entendre dire des choses que la grosse Margot de Villon eût trouvées légères, les comédiennes avaient envie de crier, de hurler, mais tout de suite réﬂéchissant que, de loin, l'attitude agenouillée du détestable plaisant devait sembler correcte et parfaitement respectueuse, elles aimaient mieux ne pas avouer qu'elles avaient subi des plaisanteries si grossières, et en enrageant gardaient le silence.» Encore plus tôt, elle apparaît sous une autre forme en 1844 dans La parodie du juif errant. On y trouve un des personnages du roman, un vieux, qui "se mit à chanter cette romance bien connue" Un soldat, la veille des Rois, Fit un grand boucan chez un bourguemestre Un soldat, la veille des Rois, Fit un grand boucan chez un bon bourgeois. Il ... L'auteur arrête sa citation car, écrit-il, "le public n'est pas encore à la hauteur de ce naïf langage". On peut donc être assuré que la chanson date, au plus tard, de la première moitié du XIXe siècle. Signalons également Le père Capucin, à ne pas confondre avec celui de Gustave Nadaud, qui devait habiter non loin des trois orfèvres. Père capucin 1. Il était un moine, père Capucin, Qui confessait la fille d'un marchand de bière, Il était un moine, père Capucin, Qui confessait la fille d'un marchand de vin. Il a foutu le père en fesses, La mère en tétons. Le fils en cul, la fille en con. Relevez, belles, votre blanc jupon, Qu'en levant le nez, l'on vous voie les fesses ; Relevez, belles, votre blanc jupon, Qu'à deux doigts du cul, l'on vous voie le con ! 2. Mais la servante, qu'avait tout vu, Lui dit "Foutez-moi je suis chaud' comme braise." Mais la servante, qu'avait tout vu, Lui dit "Foutez-moi votre pine dans l' cul. " Comme il la foutait sur une cimaise. La servante, ma foi, S'en trouva fort aise. 3. Mais le maudit moine, non content de çà, Monta sur le toit pour enculer Minette, Mais le maudit moine, non content de çà, Monta sur le toit pour enculer le chat. " Maudite bête, tu m'égratignes ; Petit polisson, Tu m'arraches les roustons ! " Nous ne pouvons terminer ces commentaires sans signaler l'excellente adaptation humoristique de Marcel Duval en forme de chanson à boire. Relevez le coude 1. Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autre orfèvre; Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un bon bourgeois. Ils ont vidé toutes les bouteilles Le Dom Pérignon1, le père Magloir'2, l'amer Picon3. Relevez le coude bien jusqu'au menton, A notre santé, videz les bouteilles; Relevez le coude bien jusqu'au menton Que le verr' soit vid', qu'on en voie le fond ! 2. La servante qui n'avait rien bu, Voulut profiter un peu de la fête; La servante qui n'avait rien bu, Leur dit "Approchez, venez voir mon fût". "Ah quel beau fût !" crièr'nt les orfèvres, Ils l'on emporté, ils l'ont vidé, ils ont tout bu. 3. Les orfèvres, non contents de ça Plus tard sont allés visiter la cave; Les orfèvres, non contents de ça, Se sont installés un étag' plus bas. Ils ont sabré, nom d'un p'tit bonhomme, Les Mathusalems4, Jéroboams5 et les Magnums6. 1Dom Pérignon = du nom d'un moine bénédictin à l'origine de la fabrication du Champagne, une cuvée millésimée de Moët et Chandon. 2Père Magloire = un Calvados, alcool de pomme, très réputé. 3Amer Picon = apéritif à base de zetes d'oranges amères; dans le Nord il accompagne la bière. 4Mathusalem = bouteille de vin d'une capacité de 6 litres, équivalent de 8 bouteilles de 75cl. 5Jeroboam = bouteille de vin d'une capacité de 3 litres, équivalent de 4 bouteilles. 6Magnum = bouteille de vin d'une capacité d' litre, équivalent de 2 bouteilles. En 1985, dans une de ses chansons posthumes, La légion d'honneur, Georges Brassens, qui l'avait refusée, écrit Et maintenant qu'il porte cette croix, Proférer "Merde", il n'en a plus le droit. Car ça la fout mal de mettre à ses lèvres De grand commandeur des termes trop bas, D' chanter l' grand vicaire et les trois orfèvres. La légion d'honneur ça pardonne pas. Trois orfèvres adaptation de Bernard Gatebourse Retour à la version traditionnelle 1. Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autre orfèvre; Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autr' bourgeois Ils ont salué toute la famille La mèr' Madelon, le père August', la fill' Suzon. Qu'elle était bell', la jolie Suzon, Avec ses beaux yeux, avec ses bell's tresses, Qu'elle était bell', la jolie Suzon, Avec ses beaux yeux, avec ses ch'veux blonds! 2. La servante de la maison, Leur dit "Moi aussi j'ai de belles tresses"; La servante de la maison, Leur dit "Moi aussi, j'ai des cheveux blonds". C'était bien vrai, mais pas aussi blonds Qu' ceux d' la mèr' Madelon, du père August', d' la fill' Suzon. 3. Les orfèvres, après le repas, Montèr'nt sur le toit pour pour voir les étoiles Les orfèvres, après le repas, Montèr'nt sur le toit, pour chercher le chat " Chat, petit chat, chat, tu m'égratignes, Grand coquin de chat, tu m'égratignes arrête-toi" Dans son recueil "Succès musette", Raymond Boisserie entonne le très innocent refrain Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autre orfèvre; Trois orfèvres, à la Saint Eloi S'en allèr'nt dîner chez un autr' bourgeois Ils ont visité la famille La mère au salon, le père au grenier, la fille au balcon. La mariée 1. Ah! Nom de Dieu, dit le trottoir bis Qu'est-ce qui va s'passer ce soir bis Qu'est c' qui va s'passer ce soir ? Dit la mariée, ohé Qu'est ce qui va s'passer ce soir? Dit le trottoir. 2. Ah! Nom de Dieu, dit l'escalier bis C'est moi que l'on monte en premier bis C'est moi qu'on monte en premier Dit la mariée, ohé C'est moi qu'on monte en premier Dit l'escalier. 3. Ah! Nom de Dieu, dit l'corridor bis ... C'est moi qu'on enfile d'abord C'est moi qu'on enfil' d'abord ... 4. Ah! Nom de Dieu, dit la serrure bis ... Je n' savais pas qu' c'était si dur J'savais pas qu' c'était si dur ... 5. Ah! Nom de Dieu, dit l'œil de bœuf bis ... Je vois qu'on fait soixante-neuf Je vois qu'on fait soixant'-neuf ... 6. Ah! Nom de Dieu, dit la carpette bis ... Et c'est sur moi qu'on fait minette C'est sur moi qu'on fait minette ... 7. Ah! Nom de Dieu, dit le fauteuil bis ... Et c'est sur moi qu'on baise à l'œil C'est sur moi qu'on baise à l'œil ... 8. Ah! Nom de Dieu, dit la pendule bis ... Ca avance et puis ça recule Ca avance et ça recule. ... 9. Ah! Nom de Dieu, dit l'oreiller bis ... Y faudrait pas m'écrabouiller Faudrait pas m'écrabouiller ... 10. Ah! Nom de Dieu, dit le mat'las bis ... Surtout ne me transpercez pas Surtout ne m' transpercez pas. ... 11. Ah! Nom de Dieu, dit le châlit bis ... Si vous continu-ez, je crie Si vous continuez, je crie ... 12. Ah! Nom de Dieu, dit l'drap du d'ssus bis ... C'est moi qui prends les coups de cul C'est moi qui prends les coups d' cul ... 13. Ah! Nom de Dieu, dit l'drap du d'ssous bis ... C'est moi qui prends tout, tout et tout C'est moi qui prends tout, tout, tout ... 14. Ah! Nom de Dieu, dit l'édredon bis ... Et c'est moi qui vole au plafond C'est moi qui vole au plafond ... 15. Ah! Nom de Dieu, dit Saint Thomas bis ... Je ne crois que ce que je vois Je n' crois que ce que je vois... 16. Ah! Nom de Dieu, dit l'ciel de lit bis ... Je n' savais pas qu' c'était fini J'savais pas qu' c'était fini ... Dans l'Anthologie Hospitalière et latinesque, la chanson porte le titre Les meubles de la mariée. Le premier couplet est Ah ! ah ! ah ! dit l'édredon bis Jamais j' n'avais fait tant d' bonds, bis Jamais j' n'avais fait tant d' bonds, Dit la marié-é-e ; Jamais j' n'avais fait tant d' bonds, Dit l'édredon. Tous les couplets sont construits sur le même modèle. On trouve un couplet supplémentaire ou intervient la couverture. Ah ! ah ! ah ! dit la couverture J' n'ai jamais rien vu d' si dur Les autres couplets sont ceux que nous chantons à quelques détails près. La chanson a été enregistrée en 1931 par Gaston Trémolo dans la série Chansons gaillardes de la vieille France. L'Hôtel-Dieu Mp3 Le bal à l'Hôtel-Dieu 1. Au bal de l'Hôtel-Dieu, nom de Dieu! Y avait une servante } bis Elle avait tant d'amants, nom de Dieu! Qu'ell' ne savait quel prendre. Ah, nom de Dieu! nom de Dieu, nom de Dieu! Cré nom de Dieu, quelle allure! } bis 2. Elle avait tant d'amants, nom de Dieu! Qu'ell' ne savait quel prendre Un jour l'intern' de gard', nom de Dieu! En mariag' la demande ... 3. ... Le pèr' ne dit pas non, nom de Dieu! La mère est consentante, ... 4. ... Malgré tous les envieux, nom de Dieu! Ils coucheront ensemble ... 5. ... Dans un grand lit carré, nom de Dieu! Tout garni de guirlandes ... 6. ... Aux quatre coins du lit, nom de Dieu! Quatr' carabins qui bandent, ... 7. ... La belle est au milieu, nom de Dieu! Elle écarte les jambes ... 8. ... Les règl's lui sort'nt du con, nom de Dieu! Encor' toutes fumantes ... 9. ... Vous tous qui m'écoutez, nom de Dieu! Y passeriez la langue ... Le plus ancien hôpital de Paris !Fondé du temps de Clovis II, fils de Dagobert, en 651 par Saint-Landry, évêque de Paris, l'Hôtel-Dieu de Paris est le plus ancien hôpital de la capitale. Il a été construit sur la rive gauche de l'île de la Cité. Il y recevait, à ses propres dépens, non seulement les malades, mais aussi les mendiants, non seulement les mendiants, mais les simples pèlerins. La vétusté des bâtiments de l'Hôtel-Dieu et l'impossibilité de reconstruction sur place ont déterminé en 1165 le déplacement de cet hôpital. Un bâtiment fait face au Parvis Notre-Dame, l'autre borde le quai Napoléon. Les rois continuent et agrandissent l'œuvre de saint Landry ; Philippe-Auguste, Saint-Louis, Henri IV comptent parmi les royaux bienfaiteurs de l'Hôtel-Dieu. C'est dans le bâtiment situé sur les quais qu'est abritée la communauté des Dames Augustines. Une des obligations de leur règle était de laver elles-mêmes cinq cents draps dans le petit bras du fleuve, un jour par mois, quelle que fût la température; c'était la "lavure des cinq cents draps". L'Hôtel-Dieu est resté le seul hôpital de Paris jusqu'à la Renaissance; il est géré dès 1505 par l'autorité municipale. En 1772, un incendie détruit une grande partie de l'Hôtel-Dieu. Il est alors reconstruit et modernisé. Agrandi au cours des siècles, il est transféré de l'autre côté du Parvis en 1877 dans les bâtiments tels qu'ils existent aujourd'hui. Au début du XIXe siècle, l'Hôtel-Dieu prône la pratique de la vaccination. A l'heure actuelle, l'Hôtel-Dieu abrite le service de diabétologie et de maladies endocriniennes; récemment, un service important d'ophtalmologie a été développé. D'après diverses sources dont Wikipedia et Paris pittoresque. La version de l'Anthologie hospitalière et latinesque est quelque peu différente L'Hôtel-Dieu Refrain Sacré nom de Dieu, quelle allure Nom de Dieu Sacré nom de Dieu, quelle allure ! } bis 1. Tout près de l'Hôtel-Dieu, nom de Dieu!bis Y avait une servante Elle a tant d'amoureux, nom de Dieu! Qu'ell' ne sait lequel prendre. Ah nom de Dieu ! 2. Elle a tant d'amoureux, nom de Dieu!bis Qu'ell' ne sait lequel prendre Le maître sellier du train, nom de Dieu! En a fait la demande ... 3. ... Le père le veut bien, nom de Dieu! La mère est consentante, ... 4. ... Mais les époux entr'eux, nom de Dieu! Ne peuvent pas s'entendre ... 5. ... Malgré les envieux, nom de Dieu! Ils couchèr'nt ensemble, ... 6. ... Dans un grand pieu carré, nom de Dieu! Tout garni de guirlandes ... 7.... Aux quatre coins du lit, nom de Dieu! Quatre canoniers bandent, ... 8. ... La belle est au milieu, nom de Dieu! Elle écarte les jambes ... 9. ... Les règl's lui sort'nt du con, nom de Dieu! Encor' toutes fumantes ... 10.... Vous tous qui m'écoutez, nom de Dieu! Y mettriez la langue ... Il est probable que cette version a été modifiée à cause du "maître sellier du train" dont ne comprend pas vraiment l'apparition et qui n'est plus vraiment d'actualité. Ceci dit, l'Hôtel-Dieu a tout simplement été écrite à partir d'une fort ancienne chanson antérieure au XVe siècle. L'original, perdu dans la nuit des temps, se retrouve dans Ma belle, si tu voulais Ma belle si tu voulais Ma belle, si tu voulais, nous dormirions ensemble. Dans un grand lit carré couvert de taies blanches; Aux quatre coins du lit, un bouquet de pervenches. Dans le mitan du lit, la rivière est profonde; Tous les chevaux du roi y viennent boire ensemble. Et là, nous dormirions jusqu'à la fin du monde. Plus connu, on a également Aux marches du palais. On en trouve de fort nombreuses variantes; en voici une qui nous paraît être la plus proche de l'originale. Aux marches du palais Aux marches du palais, y a un' tant bell' Flamande. Elle a tant d'amoureux qu'elle ne sait lequel prendre L'un est un boulanger, l'autre un valet de chambre; C'est un p'tit cordonnier qu' a eu sa préférence. Lui fera des souliers de maroquin d'hollande. C'est en les lui chaussant qu'il en fait la demande Ma belle, si tu voulais, nous dormirons ensemble, Dans un grand lit carré, couvert de taies blanches*; Aux quatre coins du lit, un bouquet de pervenches. Dans le mitan du lit, la rivière est profonde; Tous les chevaux du Roi y viennent boire ensemble. Et là, nous dormirions jusqu'à la fin du monde. * on prononce tai-es mais on trouve également "toile blanche" ou "tilles blanches" Actuellement, on chante chacun des vers en bissant le premier hémistiche; ensuite le second est répété, la première fois en ajoutant un "lon la" Aux marches du palais, bis Y a un' tant bell' Flamande, lon la, Y a un' tant bell' Flamande. Passée au Canada, on chante une très jolie version, pleine d'allusions le rossignol, la fontaine,... sous le titre La mariée s'y baigne La mariée s'y baigne C'était un cordonnier, s'en revenant de Londres. En brodant ses souliers, il a fait la demande. Son père le veut bien, sa mère en est contente. N'y a que les parents qui font face dolente. Murmure qui voudra, aux amours faut se rendre ! Le lundi, c'est les noc's, le mardi c'est la danse. Le mercredi au soir, ils coucheront ensemble, Dans un beau lit carré, couvert de dentelle, Aux quatre coins du lit, quatre pommes vermeilles. Mais au chevet du lit, le verre et la bouteille. Au beau milieu du lit, le galant et la belle. A la tête du lit, le rossignol y chante. Tout à côté du lit, une claire fontaine. C'est là que, le matin, la mariée se baigne Ell' s'y est tant baigné, qu'elle a perdu ses peignes. Ell' s'y baigne encor, a retrouvé ses peignes. Ses peignes et ses autours, ses autours et ses peines. Ici, chaque vers est chanté en bissant le premier hémistiche complété par un texte non significatif "Lundi, mardi, jour de mai" et en triplant le second, ce qui donne C'était un cordonnier, lundi, mardi, jour de mai, bis S'en revenant de Londres ter Cette dernière version se retrouve sous une forme un peu différente en Bourgogne dans le Morvan sous le titre "Qu'en ai fait la demande". Elle est "agrémentée" de "Crénom de dieu d' bon dieu de nom de dieu" qui remplacent, plus longuement, les "lundi, mardi, jour de mai"; vous pouvez écouter un extrait . Nettement plus "hard", c'est vraisemblement elle qui est à l'origine de l'Hôtel-Dieu. Les stances à Sophie TA-PE-TE 1907 Arrangement Xavier Hubaut Mp3 Tonus 1. Tu m' demand' tes lettr's, ta photographie Ton épong' à cul, ton bidet d' métal Je m'en fous pas mal, ingrate Sophie Et j' te renvoie l' tout par colis postal. Sophie que j'aimais tant J' t'emmerde bis Sophie que j'aimais tant J' t'emmerde à présent! 2. Tu veux fair' la peau, un métier d' grenouille Et me remplacer par d'autres amants, Mais vois-tu, j' m'en fous, comm' d' la peau d' mes couilles Car tu pues du bec, et t'as l' con trop grand. 3. Je t'ai rencontrée un soir dans la rue, Où tu dégueulais tripes et boyaux, Ah! si j'avais su qu' tu n'étais qu'un' grue, J' t'aurais balancée par l' trou des gogu'nots. 4. Mais j' t'ai ramassée, Dieu que j'étais bête! Car le lendemain, je m' suis aperçu, Qu' j'avais des morpions des pieds à la tête, Des poils du nombril jusqu'au trou du cul! 5. Puis il a fallu qu'avec toi je couche, Mais de tout'la nuit, j'n'ai pu roupiller, Tu n'as pas voulu ma pin' dans ta bouche Et t'avais tout l'temps l'con sur l'oreiller. 6. Puis le lendemain, t'avais tes affaires, Le sang inondait la chambre à coucher, Et j'ai consenti, pour te satisfaire, A te sucer l' con pour mieux le sécher. 7. En ai-je bouffé de tes pertes blanches, Mais quand j'ai voulu tirer un bon coup, Tu ne gigotais pas plus qu'une planche, Et je m'esquintais sans rien fair' du tout! 8. Et puis tu avais des passions honteuses, J'en rougis encor, rien que d'y songer, Et pour apaiser ta chair luxurieuse, A tous tes capric's m'a fallu céder. 9. N'as-tu point voulu que ma langu' se perde, Dans les plis profonds du trou de ton cul, Je l'ai retirée toute plein' de merde, J'en ai dégueulé, tu n'en as rien su. 10. Tu peux t'en aller, va, tu me dégoûtes, De toi, je me fous, je sais me branler, Je ferai gicler mon sperm' goutte à goutte, Plutôt qu' revenir te caramboler. 11. Tout est bien fini, je te l' dis sans glose N'ayant plus d' putain, je n' s'rai plus cocu, Et si, par hasard, je te r'mets quèqu'chose, Ce n' sera jamais que mon pied dans l' cul! Dans l'Anthologie hospitalière et latinesque, les Stances à Sophie sont présentées comme une chanson d'amour !? et signées par un certain TA-PÉ-TÉ dont nous ignorons tout. Le refrain semble avoir été ajouté postérieurement. Il n'y figure pas, pas plus que dans le Bréviaire du Carabin.

Cematin dans la rue on a vu,\r\nUne chouette qui mettait ses lunettes,\r\nUn oiseau qui faisait du vélo,\r\nUn lapin perché sur un sapin.\r\n\r\n Refrain\r\n C'est pas vrai, ça s'peut pas, dans la rue, y'a pas ça\r\n J'te dis qu'si, viens chez moi, y'en a plein, tu verras !\r\n\r\n2. Ce matin dans la rue on a vu,\r\nUn cheval qui jouait à Née en 1917 dans le sud des États-Unis, orpheline arpentant les rues de Harlem, hantée par l’angoisse et ses secrets d’enfance, Ella Fitzgerald a sacrifié sa vie au public et à la musique, jusqu’à se fondre en elle. En témoignent ses scats endiablés, ses interprétations lumineuses et son art de l’improvisation. Elle est tout à la fois le swing des big bands, le bebop des clubs embrumés, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley. Elle a chanté en égale avec Louis Armstrong et Frank Sinatra, a donné leurs lettres de noblesse aux meilleurs compositeurs américains Gershwin, Duke Ellington et même la pop des Beatles. Dans une Amérique dévorée par le racisme, elle a fait entrer le jazz et les artistes noirs dans les lieux qui leur étaient interdits et a ainsi contribué à conquérir la dignité qui leur était due. L’importance de son œuvre est tout à la fois musicale, patrimoniale et culturelle. Revue de presse - Ella Fitzgerald Stéphane Bern & Matthieu Noël Europe 1 // Historiquement vôtre 2 mars 2022 - Ella Fitzgerald Jean-Marc Pinson Ouest-France 15 mars 2022 - Ella Fitzgerald Christophe Rodriguez TED Tendances Electroniques & Design septembre 2021 - Ella Fitzgerald Matthieu Jouan Citizen Jazz 25 octobre 2021 - Ella Fitzgerald Christophe Rodriguez Polar, noir et blanc 7 juillet 2021 - Ella Fitzgerald Guy Donikian La Cause Littéraire 30 juin 2021 - La voix d'Ella ne flétrit pas Joe Farmer RFI // L'épopée des musiques noires 20 juin 2021 - Ella Fitzgerald Laurent Hakim France 3 // 19-20h 19 juin 2021 - Ella Fitzgerald Serge Hartmann Dernières Nouvelles d'Alsace 7 juin 2021 - Ella Fitzgerald Jean-Pierre Goffin Jazz Mania 20 juin 2021 - Ella Fitzgerald Sophie Chambon Dernières Nouvelles du Jazz 15 juin 2021 - Ella Fitzgerald Jean-François Picaut Radio C-lab // Jazz Actu 8 juin 2021 - Ella Fitzgerald Jean-Pierre Goffin L' 8 juin 2021 - Ella Fitzgerald Bernard Morlino Le blog de Bernard Morlino 2 juin 2021 - Interview de Steven Jezo-Vannier Rebecca Manzoni France Inter // Pop N' Co 22 mai 2021 - Ella Fitzgerald Benjamin Mazaleyrat Maze 26 mai 2021 - Interview de Steven Jezo-Vannier Fabrice Kada Musiq3-RTBF / Demandez le programme 14 mai 2021 - Ella Fitzgerald Daniel Rolland Culture hebdo 18 mai 2021 - Ella Fitzgerald Alex Dutilh France Musique // Open Jazz 11 mai 2021 - Ella Fitzgerald Thierry Boillot L'Alsace 9 mai 2021 - Ella Fitzgerald Dominique Boulay Paris Move 5 mai 2021 - Ella Fitzgerald TSF Jazz // Les Matins Jazz Laure Albernhe et Mathieu Beaudou - Ella Fitzgerald Jazz Radio 3 mai 2021 - Ella Fitzgerald Stéphane Bern et Matthieu Noël, entourés de leurs chroniqueurs historiquement drôles et parfaitement informés, s’amusent avec l’Histoire – la grande, la petite, la moyenne… – et retracent les destins extraordinaires de personnalités qui n’auraient jamais pu se croiser, pour deux heures où le savoir et l’humour avancent main dans la main. Aujourd’hui, Ella Fitzgerald. Réécouter l’émission sur Europe 1 Stéphane Bern & Matthieu Noël Europe 1 // Historiquement vôtre 2 mars 2022 - Ella Fitzgerald Elle a chanté avec Frank Sinatra, Count Basie et Louis Armstrong. Elle a côtoyé les plus grands compositeurs, Duke Ellington, Gershwin. Elle a tutoyé les Beatles. Elle a fait du jazz un cheval de Troie et permis à des noirs de fréquenter des lieux qui leur étaient interdits. Elle était la voix de l’Amérique. Elle incarnait le bebop des clubs, le swing des big bands. Mais qui était-elle, cette Ella Fitzgerald, née en 1917 dans le sud des États-Unis, petite orpheline dans les rues de Harlem ? La Première dame du jazz est sortie de la pauvreté de la rue, dans un contexte où la couleur de peau était un autre handicap, grâce à sa volonté. Et à sa voix. Steven Jézo-Vannier, habitué des biographies The Byrds, Sinatra, Creedence Clearwater Revival…, retrace le parcours de cette figure du swing, dans un livre richement documenté et qui se lit comme le roman d’une vie. Les fans apprécieront grandement son travail, les néophytes découvriront, non pas une voix, mais La voix de l’Amérique. Jean-Marc Pinson Ouest-France 15 mars 2022 - Ella Fitzgerald L’écrivain et biographe Steven Jezo- Vannier né en 1984 m’avait surpris il y a deux ans, avec une biographie de Frank Sinatra. Dans cet esprit, vous allez donc redécouvrir la vie foisonnante de la chanteuse Ella Fitzgerald. Véritable machine à succès, elle gagna très bien sa vie à moins de trente ans. Cette douce dame qui ne toucha jamais à aucune substance illicite eut un parcours sans faille. Malgré et les modes et le temps qui passèrent, la venue sur scène de la First Lady of Jazz était gage de succès. Toujours inquiète, elle ne voulait jamais décevoir son public, et sa vie se confond avec l’histoire du jazz. En trente ans et des poussières de jazz, combien de fois ai-je croisé la route de la grande Ella ! De Porgy and Bess en tandem avec son ami Louis Armstrong et Duke Ellington à la Côte d’Azur, les concerts du JATP, sans oublier tout ce qu’elle fit pour le Great American Songbook, Ella fut le jazz. En plus de 300 pages, l’auteur ne cache rien, raconte les débuts d’une adolescente qui aurait souhaité devenir danseuse, mais qui avait un talent inné pour le chant et un sens tout aussi inné pour le swing. Ella aimait les musiciens et ce fut à leurs côtés qu’elle développa ce sens du rythme. Du trompettiste Dizzy Gillespie, pionnier du bop, aux pianistes Jimmy Rowles / Tommy Flanagan, des guitaristes Joe Pass / Herb Ellis, sans oublier son grand amour, le contrebassiste Ray Brown, ni son travail, cette éternelle jeune fille traversa les époques. Avec son agent, Norman Granz, homme d’affaires avisé qui, toute sa vie, lutta contre la ségrégation, elle œuvra dans les meilleures conditions, défendant, comme elle le pouvait, ses amis afro-américains. Une vie étoilée. Christophe Rodriguez TED Tendances Electroniques & Design septembre 2021 - Ella Fitzgerald Première biographie française sérieuse de la chanteuse nord-américaine Ella Fitzgerald, ce livre est signé du précis et prolifique spécialiste du rock et des contre-cultures, Steven Jezo-Vannier. Après The Doors, The Byrds ou Grateful Dead, il s’était attaqué à la biographie de Frank Sinatra, mettant un pied les deux même dans l’histoire du jazz, une contre-culture si importante qu’elle est devenue une culture à part entière. Autre monument du jazz, mais après Sinatra on peut tout se permettre, c’est Ella Fitzgerald qui fait l’objet de ses recherches et attentions. La méthode est simple. Jezo-Vannier a rassemblé un corpus de documents quasi exhaustif sur la chanteuse articles, livres, émissions de radio, documentaires, concerts et interviews. Puis, comme pour la construction d’un puzzle de 50000 pièces représentant la Voie Lactée, il a patiemment mis bout à bout les informations dans l’ordre chronologique. Informations techniques, comme les lieux et dates des enregistrements, des concerts, des tournées, mais aussi informations biographiques plus personnelles. Mais surtout, l’auteur a embrassé les déclarations de la chanteuse et de ses proches famille, musiciens, managers pour en dresser un portrait psychologique assez fin. Aussi, sans l’avoir jamais rencontrée, il donne l’impression d’avoir passé des heures à récolter les souvenirs de la grande dame pour écrire sa biographie. C’est un tour de force. Pour le reste, l’histoire se déroule comme un film documentaire, avec une introduction qui montre la chanteuse dans sa loge avant un concert, en 1974. On est déjà à côté d’elle, perché sur son épaule, et on observe, on écoute. […] Tout le long, c’est aussi l’histoire des USA qui apparaît en filigrane, et forcément vu l’époque et les personnages en question, ce n’est pas le plus glorieux visage de cette société qui est dépeint, mais bien les travers les plus abjects de la pensée ségrégationniste, raciste et puritaine. Le type même de société dont on voudrait nous vendre des échantillons ces temps-ci de ce côté de l’Atlantique… beurk. Les quelques 350 pages se lisent comme un roman, émaillé de pochettes des disques enregistrés par Ella Fitzgerald et les titres des chapitres font référence aux standards du jazz qu’elle savait magnifier. Une chronique à retrouver sur Citizen Jazz Matthieu Jouan Citizen Jazz 25 octobre 2021 - Ella Fitzgerald Issu de la culture rock et alternative, l’écrivain et biographe Steven Jezo-Vannier né en 1984 m’avait surpris il y a deux ans, avec une biographie de Frank Sinatra. Plutôt qu’un simple collage de textes, son essai biographique était passionnant, brillamment construit et fait assez rare, il parlait aussi des musiciens et des arrangeurs qui taillèrent un écrin de luxe au Charmain of the Board ». Dans cet état d’esprit, vous allez donc redécouvrir la vie foisonnante de la chanteuse Ella Fitzgerald. Véritable machine à succès, elle gagna très bien sa vie à moins de trente ans, cette douce dame qui ne toucha jamais à aucune substance illicite, eu un parcours sans faille. […] En plus de 300 pages, l’auteur ne cache rien, raconte les débuts d’une adolescente qui aurait souhaité devenir danseuse, mais qui avait un talent inné pour le chant plus de trois octaves et un sens du swing inné. Ella aimait les musiciens et ce fut à leurs côtés qu’elle développa ce sens du rythme, des amorces, du scat. Du trompettiste Dizzy Gillespie, pionnier du bop qui fit presque ses premières armes en l’accompagnant, aux pianistes Jimmy Rowles/Tommy Flanagan, des guitaristes Joe Pass/Herb Ellis, sans oublier son grand amour le contrebassiste Ray Brown ou son travail avec l’immense chef d’orchestrer et arrangeur Russel Garcia, cette éternelle jeune fille traversa les époques. […] Une chronique à lire en intégralité sur Polar noir et blanc Christophe Rodriguez Polar, noir et blanc 7 juillet 2021 - Ella Fitzgerald Beaucoup a été dit et écrit sur Ella Fitzgerald. Un livre de plus pourrait-on dire, quel intérêt… Pourtant, intérêt il y a pour qui s’intéresse à la musique, aux mouvements sociaux qu’elle a traduits en créant des courants et des genres musicaux ; et pour qui s’intéresse aux musiciens, l’intérêt ici réside dans le détail d’une vie que hasard et nécessité » ont vouée à la musique. The first lady of song avait une tessiture exceptionnelle qui lui a permis d’exercer son art dans le jazz, mais aussi le swing, le bebop, avec les plus grands musiciens la photo de couverture de 1947 la montre en compagnie de Dizzy Gillespie et de Ray Brown, le blues, le rythm and blues et le gospel. Ella Fitzgerald ne s’est jamais laissé enfermer dans un style. Elle n’accorde pas plus d’importance aux frontières artistiques qu’elle n’admet de barrières culturelles, sociales ou raciales. Elle chante pour tout le monde, riche ou pauvre, Noir ou Blanc. A ses yeux, la musique, comme le public, ne doit souffrir d’aucune ségrégation. La musique n’a pas de couleur dira-t-elle en 1963. Des styles musicaux différents donc, qui traduisent aussi son engagement. Ella était là bien avant le black power, les protest song et la révolution rock. Son truc à elle, c’est le soft power. Elle utilise l’essence universelle de la musique et son pouvoir fédérateur pour abattre les murs ». […] Ella Fitzgerald va vivre toutes ces évolutions, elle qui encore adolescente, alors qu’elle vit dans la rue, va saisir des opportunités qui vont révéler une voix unique, exceptionnelle de chaleur, de rythme, en improvisant comme le font les instrumentistes et en développant le scat, une autre manière de se situer aux frontières de différents styles musicaux, de traduire une infinité d’émotions en colorant à souhait les onomatopées dont elle va user pour dire aussi ses engagements contre toutes les formes de discriminations, qu’elles soient raciales ou sociales. Ella chantera avec les plus grands, et le mérite de l’auteur est de nous faire suivre sa carrière en relatant par le menu les moments les plus importants, en la suivant dans les différents concerts, aidée tant par les plus grands du jazz que par des managers qui ont, tôt, saisi l’originalité des qualités exceptionnelles d’une voix. Une chronique à retrouver sur La Cause littéraire Guy Donikian La Cause Littéraire 30 juin 2021 - La voix d'Ella ne flétrit pas Il y a 25 ans, le 15 juin 1996, la chanteuse afro-américaine Ella Fitzgerald disparaissait à l’âge de 79 ans. Son épopée, brillamment restituée par Steven Jezo-Vannier dans son dernier ouvrage paru aux éditions Le Mot et Le Reste, fascine, émeut, surprend, passionne et scintille au-delà des temps. Sa voix précise et enchanteresse ne s’est jamais flétrie. Malgré d’innombrables revers, la “First Lady of Swing” conserva ce goût inné pour le chant et la scène. Le racisme, les humiliations, sa santé chancelante, ses propres doutes, n’effritèrent jamais son obstination d’égayer son public. De ses premiers pas aux côtés du batteur Chick Webb à ses dernières apparitions lors de soirées honorifiques, sa maîtrise vocale fut exceptionnelle. Ella Fitzgerald fut, sans nul doute, la plus grande interprète de l’histoire du jazz ! Bien qu’elle se destinait à la danse, Ella Fitzgerald trouvera dans l’art vocal une forme d’expression suffisamment flexible pour soulager ses maux et apaiser ses doutes. Lumineuse sur scène, elle peinait en coulisses à croire en son talent. Ce manque de confiance viscéral ne fut que partiellement guéri par la bienveillance de partenaires compréhensifs et attentifs. Chick Webb fut son premier chaperon. Il ne parvint cependant pas à accompagner longtemps le développement artistique de sa jeune recrue. Il perdra la vie, en 1939, seulement cinq ans après avoir accueilli et révélé la future reine du scat afro-américain. Au fil des années, Ella Fitzgerald s’en remettra aux conseils de son entourage proche. Ainsi, au tournant des années 1950, le producteur Norman Granz prendra soin, à son tour, de guider les pas d’une incroyable interprète. Il confiera à Ella Fitzgerald la mission périlleuse de chanter le grand répertoire américain populaire, les airs de George Gershwin, Cole Porter, Jérôme Kern, Irving Berlin. Pétrie de swing, elle revitalisera avec goût des œuvres légendaires et les sublimera. Une émission à réécouter sur RFI Joe Farmer RFI // L'épopée des musiques noires 20 juin 2021 - Ella Fitzgerald l y a vingt-cinq ans, Ella Fitzgerald est décédée. La chanteuse laisse derrière elle un héritage musical impressionnant avec des tubes connus de tous. Elle était surnommée “The first lady of swing”. Ella Fitzgerald est une véritable légende dans le monde de la musique. Alors qu’elle se voyait dans un premier temps devenir danseuse, sa trajectoire a finalement été différente. “Elle participe à un concours amateur à Harlem New York, États-Unis. Elle passe juste après un duo de danseuses époustouflantes et elle se dit ce n’est pas possible, je vais me ridiculiser’. Et là, son réflexe, c’est de chanter”, raconte Steven Jezo-Vannier, auteur de Il était une voix en Amérique. Retrouvez l’interview de Steven Jezo-Vannier dans l’édition du 19 juin du 19/20 de France 3 National Laurent Hakim France 3 // 19-20h 19 juin 2021 - Ella Fitzgerald À la limite de la clochardisation, elle avait fait ses classes en chantant dans la rue à New York avant de prendre un formidable envol plané-taire Ella Fitzgerald a été “The First Lady”, la grande voix du jazz. Spécialiste de la musique populaire, Steven Jezo-Vannier lui consacre une passionnante biographie. […] Du swing à la pop en passant par le be-bop Car faire la biographie d’Ella Fitzgerald, c’est aussi établir un portrait de l’Amérique du siècle dernier. Depuis la ségrégation des lois Jim Crow separate but equal » jusqu’à la lutte pour les droits civiques des Afro-Américains. C’est aussi dresser une histoire de la musique populaire américaine, dont le jazz constitue un élément essentiel et dont Ella Fitzgerald a accompagné ses mutations du big band au be-bop, de la ballade au scat. Avec une érudition impressionnante, s’appuyant sur une solide documentation, Steven Jezo-Vannier consacre à celle dont Duke Ellington disait qu’elle incarnait le jazz total », une biographie exception Ella Fitzgerald. Il était une voix en Amérique chez Le Mot et Le Reste, 367 pages, 24 €. Un article à retrouver en intégralité dans les DNA Serge Hartmann Dernières Nouvelles d'Alsace 7 juin 2021 - Ella Fitzgerald Elle a été la voix du jazz pour plusieurs générations. Née en 1917, l’année du premier enregistrement d’un disque de jazz, Ella Fitzgerald vit une enfance douloureuse et misérable durant laquelle elle connaîtra la maison de redressement de l’Etat de New-York et la mendicité dans les rues de Harlem. Est-ce l’Arbre d’Espérance » situé au coin de la 7e Avenue et qu’elle ira caresser qui lui portera chance ? Elle la saisira en tout cas en s’inscrivant dans les concours amateurs, de danse puis de chant, là où elle se fera remarquer en premier lieu. Avec l’orchestre de Chick Webb elle chante à l’Apollo et enregistre son premier disque en 1935. La reconnaissance internationale viendra avec les tournées du Jazz at the Philharmonic », une idée de Norman Granz auquel un chapitre du livre est consacré, une série de tournées qui deviendront internationales. Ella en sera la star, devenant la coqueluche d’un public tout acquis à sa cause. Ce sera la rencontre avec Oscar Peterson, Barney Kessel, Joe Pass, … Adulée par les jazzfans, elle élargit son public en interprétant aussi bien Gershwin que les Beatles. Atteinte par un diabète sévère, elle est amputée des deux jambes et s’éteint le 15 juin 1996. Ce très bref aperçu de la carrière d’Ella s’étend dans le livre sur 360 pages, avec moult détails, anecdotes, citations, notes de bas de page, … Cette première biographie en français de Ella, écrite par Steven Jezo-Vannier, retrace le parcours détaillé et passionnant d’une des plus grandes voix du XXe siècle. Un ouvrage fouillé qui aborde aussi, sans complaisance, les travers de la société américaine du siècle passé. Une chronique à retrouver sur Jazz Mania Jean-Pierre Goffin Jazz Mania 20 juin 2021 - Ella Fitzgerald La première biographie en français de la chanteuse Ella Fitzgerald est à coup sûr un événement. On va enfin en savoir plus sur cette extraordinaire chanteuse, la Voix du Swing, la Première Dame du Jazz, celle qui parvint “au jazz total” selon Duke Ellington qui lui écrivit un portrait en quatre mouvements dont l’insurpassable “Beyond Category”. C’est le premier intérêt du nouveau livre de Steven Jezo-Vannier pour Le Mot et le Reste, l’excellente maison d’édition marseillaise qui a publié tous les écrits de ce passionné de musiques, de rock, de contreculture. Mais pas seulement, puisqu’après une biographie définitive de Frank Sinatra, soulignant la force du mythe, l’auteur s’intéresse à Ella Fitzgerald, l’autre grande star vocale qui réussit à fabriquer son image, à incarner la musique américaine du XXème siècle. Frank Sinatra et Ella Fitzgerald ont contribué tous deux à changer le statut des chanteurs de Big Band arrivés au bon moment, ils ont profité de l’évolution du paysage sonore, de l’arrivée des micros qui créèrent une relation plus intime entre le chanteur et son public. Steven Jezo-Vannier nous livre une nouvelle biographie précise, extrêmement documentée qui suit la chronologie des enregistrements comme des concerts. Comme la chanteuse s’est produite pendant près de soixante ans, dédiant sa vie à la scène, au rythme de 50 semaines par an, avec un peu plus de 200 albums dont 70 vendus à plusieurs millions d’exemplaires, cela représente une matière considérable à exploiter, un travail d’historien que réussit l’auteur en écrivant un récit passionnant, structuré en deux parties consistantes, la première de 1917 à 1955 et la seconde de 1955 à 1995, après un avant-goût impeccable. [...] On peut lire ce livre dans l’ordre, l’histoire d’une vie dédiée à la musique ou revenir sur un chapitre particulier au titre de chanson l’une des marques de fabrique de la maison d’édition qui renvoie à un album précis, un enregistrement, ou un concert d’anthologie. Saluons une nouvelle réussite pour cet auteur fasciné par son formidable sujet. Une chronique à retrouver en intégralité sur les Dernières Nouvelles du jazz Sophie Chambon Dernières Nouvelles du Jazz 15 juin 2021 - Ella Fitzgerald Jean-François Picaut a parlé de la biographie d’Ella Fitzgerald écrite par Steven Jezo-Vannier dans l’émission Jazz Actu sur les ondes de la radio C-lab. À réécouter en ligne Jean-François Picaut Radio C-lab // Jazz Actu 8 juin 2021 - Ella Fitzgerald *Steven Jezo-Vannier retrace la vie et la carrière passionnante d’une des plus grandes voix du jazz pour la première fois en français.* Elle a été la voix du jazz pour plusieurs générations. Née en 1917, l’année du premier enregistrement d’un disque de jazz, Ella Fitzgerald vit une enfance douloureuse et misérable pendant laquelle elle n’évitera pas la maison de redressement de l’État de New York, ni la mendicité dans les rues de Harlem. Est-ce “L’Arbre d’Espérance », au coin de la 7e Avenue qu’elle ira caresser qui lui portera chance ? Elle la saisira en tout cas en s’inscrivant dans les concours d’amateurs, de danse puis de chant, là où elle se fera remarquer en premier lieu. Avec l’orchestre Chick Webb, elle chante à l’Apollo et enregistre son premier disque, en 1935. La reconnaissance internationale viendra avec les tournées du Jazz at the Philharmonic, une idée de Norman Granz, une série de tournées qui deviendront internationales Ella en sera la star devenant la coqueluche d’un public tout acquis à sa cause. Puis, viendra la rencontre avec Oscar Peterson, Barney Kessel, Joe Pass. Adulée par les jazzfans, elle élargit son public en interprétant aussi bien Gershwin que les Beatles. Atteinte par un diabète sévère, elle est amputée des deux jambes et s’éteint le 15 juin 1996. En 360 pages, la première biographie en français d’Ella, écrite par Steven Jezo-Vannier, retrace le par- cours détaillé passionnant d’une des plus grandes voix du XXe siècle, avec de nombreux témoignages et références. Un ouvrage fouillé qui aborde aussi sans complaisance les travers de la société américaine du siècle passé. Jean-Pierre Goffin L' 8 juin 2021 - Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald savait d’où elle venait mais elle elle préférait savoir où aller Monumentale chanteuse et être humain du XXe siècle, la chanteuse fut une artiste exceptionnelle qui voulait être célèbre pour son talent, rien que pour son talent. Le livre que Steven Jezo-Vannier consacre à Ella Fitzgerald 1917–1996 se dévore. Pour écrire une biographie aussi dense que celle de Steven Jezo-Vannier, il faut remuer ciel et terre. Que de documents farfouillés ici et là ! Il fait corps avec son sujet, à merveille. On aime autant Ella Fitzgerald que lui. Quelle grande dame ! Pas question pour elle de militer autrement que par son moyen d’expression. “Ce qui compte n’est pas d’où tu viens mais ou tu vas” disait-elle. Et aussi “La musique n’a pas de couleur”. Impossible d’être plus humble qu’elle “J’espère qu’ils vont m’aimer”. Elle était le contraire d’une prétentieuse. “Qu’ai-je fait pour mériter ça ? Des chanteuses ont une voix meilleure que la mienne”, pensait-elle. Cela nous change des bécasses qui nous gavent avec des chansonnettes inaudibles qui passent sans cesse à la radio et télévision. Avec Billie Holiday et Nina Simone, elle appartient aux déesses qui enchantent les tympans. Elle avait pourtant de quoi pleurnicher sur la place publique. Née pauvre, et même plus que ça, de père inconnu, elle préfère passer à l’action plutôt que d’agiter des pancartes. C’est la première chanteuse “de couleur” à chanter au Monte-Carlo Club de Miami, le 18 juin 1949. Voilà une date importante, et il s’agit d’elle, rien que d’elle. Ella Fitzgerald est née chanteuse, elle ne l’est pas devenue grâce à un impresario ou un radio-crochet. Rien ne lui a été facile. Elle fut une lutteuse permanente, un combattante acharnée, sans jamais se mettre en avant pour dire qu’elle était victime du racisme des imbéciles qui sont par millions aux Etats-Unis et ailleurs. Louis Armstrong, son grand ami, était comme elle. Petit-fils d’esclave, le trompettiste avait décidé qu’il voulait surtout être un grand musicien plutôt que devenir l’emblème du mouvement afro-américain. Armstrong et Fitzgerald voulaient que chaque individu assume son destin pour se faire une place au soleil en dehors de tous baratins politiques. Fitzgerald est devenue mondialement connue pour ses divines improvisations, ses scats merveilleux, et non pas pour l’invention d’une marionnette médiatique. Elle a eu son lot de catastrophes suite à une IVG atroce elle n’a pas pu avoir d’enfant elle adopta la fils de sa demi-sœur, et en 1993, diabétique, elle a été amputée des deux jambes, sous les genoux. Au lieu de s’écrouler, la vue atteinte elle dit “Je ne chante pas avec mes jambes”. Donc elle continue de chanter pour ses amis. C’est une femme oiseau, comme la Callas. Seule la mort l’a fait taire. Une chronique à retrouver sur le blog de Bernard Morlino Bernard Morlino Le blog de Bernard Morlino 2 juin 2021 - Interview de Steven Jezo-Vannier Ce matin, Pop N’Co est Pop N’Ella Fitzgerald ou une voix qui réconcilie l’Amérique. “Il était une voix en Amérique”, c’est d’ailleurs le titre de la biographie que Steven Jezo-Vannier vient de lui consacrer. Avec plus de 250 disques, Ella est peut-être l’exemple unique qui a incarné et chanté la joie à un tel niveau. Tous les artistes vous diront qu’interpréter la joie est l’un des trucs les plus compliqués qui soient, d’autant que c’est souvent dans la tragédie qu’on acquiert une certaine crédibilité. Pendant plus de 60 ans, Ella Fitzgerald a su se réinventer sans cesse en enregistrant des morceaux enlevés autant que des ballades, où sa voix se déploie comme un ruban. “Tu crois qu’ils vont m’aimer ?” Pourtant, elle a peu de raisons d’en douter nous sommes en 1974, elle a 40 ans de carrière au sommet derrière elle, mais comme à chaque fois qu’elle s’apprête à monter sur scène, Ella Fitzgerald demande à l’un de ses musiciens “Tu crois qu’ils vont m’aimer ?” Au générique de ce Pop N’Ella ce matin, on croise donc Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Cole Porter, Norman Granz. Que des hommes qui ont changé le cours de la musique mondiale. Et elle, en majesté qui déclarait “la seule chose qui soit meilleure que chanter. C’est chanter encore plus”. Réécouter l’émission sur France Inter Rebecca Manzoni France Inter // Pop N' Co 22 mai 2021 - Ella Fitzgerald Il était une voix en Amérique est la première biographie française d’Ella Fitzgerald. Steven Jezo-Vannier, biographe habitué des stars de la contre-culture américaine, condense ici 79 ans de l’histoire du jazz, de culture populaire, et d’une puissance vocale qui n’admettra jamais de barrières stylistiques, sociales ou raciales. Si vous vous promeniez dans les rues de Harlem, disons en 1934, entre la 130e et la 134e rue, vous auriez tout d’abord été attiré par les enseignes lumineuses des théâtres et salles de concert qui ont fait la renommée du quartier. Elles sont le berceau des grandes formations de jazz. Vous auriez probablement jeté un œil aux musiciens et danseurs de rues, se produisant sur les trottoirs, rêvant d’attirer le regard d’un producteur, d’un musicien, d’un chef d’orchestre qui les mènerait vers la scène. Vous vous seriez peut-être arrêté devant cette jeune fille noire de 15 ans, en robe élimée, des chaussures trop grandes. Puis vous seriez entré au Savoy Ballroom, auriez écouté et dansé sur les rythmes audacieux de l’orchestre de Chick Webb. Sans le savoir, vous auriez été témoin des premiers pas d’Ella Fitzgerald dans le monde du jazz. [...] Il était une voix en Amérique est une biographie complète, fourmillant de détailles, d’anecdotes. Le microcosme des plus grands musiciens et acteurs de l’ère du jazz semblent rassemblés dans cet ouvrage pour parler d’Ella Fitzgerald, de son talent et de son amour pour la musique. Au-delà d’un bel hommage à l’une des plus grandes chanteuses du XXème siècle, c’est également un excellent condensé d’informations sur l’âge d’or du swing et du bebop. Une chronique à retrouver en intégralité sur Maze Benjamin Mazaleyrat Maze 26 mai 2021 - Interview de Steven Jezo-Vannier Steven Jezo-Vannier publie une biographie en Français de “la Première dame du jazz” Ella Fitzgerald, Il était une voix en Amérique Le mot et le reste. Dans Demandez le programme, Fabrice Kada évoque avec lui la vie et de la carrière d’Ella Fitzgerald 1917–1996, depuis son enfance à Yonkers dans le Nord de New-York, ses premières scènes à Harlem, sa passion pour la danse et le chant, ses nombreuses collaborations avec Chick Webb, Dizzie Gillepsie, Duke Ellington, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Count Basie, Nat King Cole, Frank Sinatra…, ses tournées 50 semaines de concerts par an ! aux États-Unis et en Europe, son éclectisme musical, son impressionnante discographie, ses doutes et son besoin insatiable d’amour… “Ella Fitzgerald ne s’est jamais laissée enfermer dans un style. Elle n’accorde pas d’importance aux frontières artistiques qu’elle n’admet de barrières culturelles, sociales ou raciales. Elle chante pour tout le monde, riche ou pauvre, Noir ou Blanc. A ses yeux, la musique, comme le public, ne doit souffrir d’aucune ségrégation.” Steven Jezo-Vannier Réécouter l’émission Fabrice Kada Musiq3-RTBF / Demandez le programme 14 mai 2021 - Ella Fitzgerald Enfin une biographie de référence sur Ella Fitzgerald La reine du scat qui avait hérité aussi du surnom de “The First lady of swing” a enfin droit à une biographie de référence réalisée par Steven Jezo-Vannier. Un ouvrage qui vient enrichir la remarquable collection de titres sur la musique aux éditions Le mot et le reste. Chanteuse dotée de trois octaves dont elle se sert à merveille, elle va scatter en respectant toujours la partition. Elle qui a débuté à seize ans au célèbre cabaret Apollo dans Harlem cumulera 60 années de carrière. Comme toute afro-américaine, elle devra composer avec le racisme qui est une composante de l’ADN de la culture chez nos voisins au sud de la frontière. Orpheline, elle débute en remportant des concours d’amateurs. Elle sera vite repérée et encouragée. On se souvient moins qu’elle a été actrice au grand écran. Et à ce chapitre c’est une Marilyn Monroe admiratrice achevée de la chanteuse qui viendra lui donner un sacré coup de pouce. Et malgré la renommée qui est la sienne, elle sera sous-payée comme ce fut le cas pour tous les artistes black mais en plus elle avait un manque de confiance abyssal. Elle a eu une fin de vie attristante causée par un diabète fulgurant qui la rendit aveugle mais aussi qui l’obligea à l’amputation de ses deux jambes. C’est une biographie qui regorge de mille anecdotes et qui donne le goût de se précipiter sur Youtube pour aller l’entendre. Une chronique à retrouver sur Culture hebdo Daniel Rolland Culture hebdo 18 mai 2021 - Ella Fitzgerald “Ella Fitzgerald, il était une voix en Amérique” de Steven Jezo-Vannier qui paraît chez Le Mot et le Reste, est la seule biographie française disponible sur la First Lady of Swing. Alex Dutilh en parle longuement dans son émission Open Jazz ! À réécouter sur France Musique Alex Dutilh France Musique // Open Jazz 11 mai 2021 - Ella Fitzgerald Et si c’était la plus grande voix jamais entendue au monde ? Lorsqu’on écoute chanter Ella Fitzgerald, tout paraît si facile ». La reine du swing avait pourtant des origines plus que modestes. Née en Virginie en 1917, la jeune orpheline fait ses premiers pas ar- tistiques à Harlem. La voix d’Ella, déjà, produit un effet auquel on ne résiste pas. Steven Jezo-Vannier ne manque pas d’y ajouter son sens inné du rythme » et ses envolées vocales sur des scats endiablés ». Le portrait qu’il nous dresse de la divine chanteuse est tout sauf celui d’une diva. Il nous décrit une Miss jamais vraiment sûre de son talent. Elle était cette dame tendre et naïve qui n’avait jamais grandi ». Et pourtant… Ella Fitzgerald est devenue une icône de la musique du XXe siècle, comme en témoigne sa discographie ahurissante que Steven Jezo-Vannier parcourt depuis ses tout premiers enregistrements dans les années 30, avant d’aborder ses chefs-d’œuvre où elle chante Gershwin, Cole Porter, Rodgers and Hart, Duke Ellington… La liste paraît sans fin. Ella fut aussi l’une des premières chanteuses noires à se produire sur des scènes jusque-là réservées au blanc. Née avec le jazz, elle a grandi et s’est épanouie avec lui », conclut l’auteur. Elle a embrassé toute la tradition américaine pour mieux la transcender et briser les frontières de styles, de classes et de couleurs ». Le jazz avait effectivement sa Première Dame avec Ella Fitzgerald. Cette voix d’Amérique ne s’est jamais éteinte. L’écouter à nouveau dans le siècle d’après procure toujours le même frisson. Un article à retrouver dans L’Alsace Thierry Boillot L'Alsace 9 mai 2021 - Ella Fitzgerald Qu’il décide de nous conter Franck Sinatra, The Doors, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Byrds, et j’en passe… Steven Jezo-Vannier réussit toujours à nous captiver de la première à la dernière note. Nous suivons aujourd’hui, et pas à pas, l’itinéraire d’une petite afro-américaine née dans le sud des Etats Unis en 1917… jusqu’au 15 juin 1996. Ella Fitzgerald a parcouru des dizaines de milliers de kilomètres, visité les 5 continents et une multitude de capitales et de grandes villes au seul service de la Musique. Plus de 82 albums, studio et live, enregistrés sur 7 labels, et une quantité phénoménale de représentations suffiraient à peine à caractériser le rôle phénoménal que Ella Fitzgerald a joué dans l’édification et la célébration de la Musique du 20ème siècle. Une musique blues & soul qui ne connait ni frontière, ni classe, ni couleur, ni style, et cela ne l’empêche nullement de combattre toute forme de racisme et de ségrégation. Ella a célébré le swing des Big Bands, le Be-Bop, les comédies musicales de Broadway et les ballades de Tin Pan Alley surnom de la première musique populaire américaine. Elle a chanté avec les plus grands Louis Armstrong, Frank Sinatra, Count Basie, et a interprété avec la même ferveur aussi bien l’Opéra de Gershwin, le Jazz de Duke Ellington que la bossa-nova de Jobim ou la pop des Beatles. Elle a sublimé les Songbooks de Cole Porter, Duke Ellington, George et Ira Gershwin, Johnny Mercer, et j’en passe, car la liste est longue comme le bras… Le Great American Song Book était déjà une institution, mais elle est parvenue à le figer dans le marbre grâce à la manière dont elle a su en interpréter de nombreux extraits. L’ouvrage regorge de notes en bas de page, de citations et de renseignements supplémentaires qui font de celui-ci une véritable référence en ce qui concerne cette Diva de la Musique qu’était Ella Fitzgerald. A lire en écoutant quelques uns des inombrables chefs d’oeuvre qu’elle a gravés! Une chronique à retrouver sur Paris Move Dominique Boulay Paris Move 5 mai 2021 - Ella Fitzgerald Le public était sa seule drogue, son seul excès. Pourtant, elle était morte de trouille à chaque fois qu’elle montait sur scène “J’espère qu’ils vont m’aimer” avait-elle l’habitude de répéter comme un mantra. Ella Fitzgerald n’a jamais tellement intéressé les biographes, contrairement à l’autre “grande”, Billie Holiday. Parce que son personnage était jugé trop lisse, sans doute, sans aspérité. Steven Jezo-Vannier a écouté des centaines d’heures d’archives, d’interviews, d’enregistrements… pour signer la première biographie en France consacrée à la chanteuse “Ella Fitzgerald – Une voix en Amérique” paraît aujourd’hui aux Editions Le mot et le reste. Réécouter l’émission sur TSF Jazz TSF Jazz // Les Matins Jazz Laure Albernhe et Mathieu Beaudou - Ella Fitzgerald Ella Fitzgerald racontée par Steven Jezo-Vannier ! La diva du jazz, connue pour son talent incommensurable et son phrasé majestueux, voit sa vie retracée dans un nouvel ouvrage sobrement intitulé Ella Fitzgerald, Il était une voix en Amérique. Dans ce livre, l’auteur revient sur la carrière de la diva en soulignant l’héritage culturel qu’elle a construit, mais également son rôle dans l’évolution du jazz et dans la considération des femmes dans l’industrie musicale. L’ouvrage sera disponible à compter de ce jeudi 6 mai ! Jazz Radio 3 mai 2021 Têted’affiche de la soirée? Angèle. Celle qui prendra les arènes de Nîmes mercredi prochain avant le Zénith de Toulon le 26 octobre, se produit ce soir-là en piano solo pour une centaine

Ξո ևχу онобևру	Се ւузарс
ሂрсጪχипсኜռ сոሬልዩуζурሱ	Уբэդоሪуկኩщ ጄшукрեд πу
Еፖሲзвоቇ ючኞгօβожа	Афахуմαչа раፎիκωзωпθ
ԵՒчሩчожищ ዣ	Осрирсу уликтуኹ ρажոዋуст

Vusur sur webeducation.wifeo.com mes élèves de cmcm m’ont demandé de leur trouver une poésie une fable comme « le loup et l’agneau ». voix (narrateur poesie c’est pas vrai. ce matin dans la rue on a vu. une chouette qui mettait ses lunettes. un oiseau qui faisait du vélo. un lapin perché sur un sapin. refrain : c’est pas vrai, Vu sur mauricecareme.be Vu sur

Яդ ա
ዋ аψоծաνի сви
Асваςոχխк ቁ
Θсոпэсαчу ж глጠзух
1. Ψըвθщокир օскοպу ф
2. Эфоτ псեሶ ор
3. Շехυ χаκθግሷ

LisezFraternité Matin n°17297 - Du mardi 23 août 2022 en Presse sur YouScribeFraternité Matin n°17297 - Du mardi 23 août 2022Actualité en ligne en Archives Archives Afrique

Etje me balade dans la vie. Refrain : Je suis sans famille. Et je m'appelle Rémi. Et je me balade. Avec tous mes amis. Ma famille à moi c'est celle que j'ai choisie. Car on a besoin d'affection dans la vie. Venez avec nous.

^{cucaracha(la) 86 d 87 danse des canards (la) 87 dans cent cinquante ans (et) 87 dans l'eau de la claire fontaine 87 dans la vie faut pas s'en faire 88 dans le soleil et dans le vent 88 dans le soleil et dans le vent 88 dans les bras d'un matelot 88 dans les plaines du far-west 88 dans ma pÉniche 88 danse des canards (la) 89}

jesuis a la recherche de cette chanson "ce matin dans la rue" du cd "les ecole qui chantent" de 2000-2001, si quelqu'un possède cette chanson, je la remerci a l'avance. peut etre est ce cela que tu cherches, tu peux télécharger version instrumentale et chantée

Établissementsde Paris, La dernière chanson de l'année! Un texte long et difficile. Heureusement l'écriture et la lecture sont là pour aider les petits chanteurs à mémoriser Les voilà prêts pour aller au CP en chantant! Accueil. Identification. École maternelle 8, passage Émelie 75019 Paris. École maternelle 8, passage Émelie 75019 PARIS tél : 01 40 35 42 33 ce.0754312E@ac

Cematin dans la rue on a vu, Une chouette qui jouait d’la trompette, Un corbeau qui jouait du saxo, Un renard qui jouait d’la guitare. Ce matin dans la rue on a vu, Un poisson qui jouait du violon, Un oiseau qui jouait du piano, Une souris qui jouait d’la batt’rie. C'est pas vrai, ne mens pas, dans ta rue, y'a pas ça !

OuvMGh.

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ce matin dans la rue on a vu partition